Música, Audiovisualidades e Gênero na Cultura Pop
Coordenação: Dr. Ricardo Desidério (UNESPAR) e Dr. Anderson Lopes da Silva (USP)
​Aqui estão reunidos estudos que apresentam diferentes pontos de escuta, interesses e debates dentro dos estudos das audiovisualidades (ficcionais e não-ficcionais), música, corpo e gênero. Discute e analisa a questão da dimensão sociocultural e política da temática sexualidade frente às representações produzidas e (re)produzidas na/da cultura pop. Trata-se de um espaço em que a multiplicidade de perspectivas teóricas e metodológicas tem por objetivo promover debates e possibilitar reflexões, evidenciando os estudos (nos polos da produção, circulação e consumo midiático) que dialogam neste campo. Assim, o objetivo principal é trazer para o centro da discussão o pensar das dimensões do humano, dos seus modos de viver e das suas relações (de negociação, aceitação, ressignificação, rejeição etc.) com os processos e produtos presentes na cultura pop – centralidades das sociedades modernas.
Design e Cultura Pop
Coordenação: Dra. Claudia Bordin Rodrigues (PPGTE-UTFPR) e Dra. Lindsay Jemima Cresto (PPGTE-UTFPR)
Neste simpósio, propomos reflexões críticas acerca das interações entre o design e as mídias contemporâneas, pensando articulações entre cultura, sociedade e tecnologia em diferentes linguagens, tais como os blogs, mídias sociais, sites, aplicativos, audiovisuais, histórias em quadrinhos e outros artefatos. A construção e circulação de imagens, as apropriações, usos e desvios de imagens e símbolos, contribuem com a formação de identidades na sociedade, acentuando categorias que atravessam as experiências de diferentes públicos dessas produções, como gênero, classe, geração, raça/etnia. Com esta perspectiva, pretendemos discutir como artefatos e imagens são acionados na construção de narrativas visuais, espaços, na construção de sentido e significados sobre a cultura popular atual que ganha forma material nas produções e nos usos do design.
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Mito, Imaginário e Cultura Pop
Coordenação: Dr. Hertz Wendell de Camargo (PPGCOM-UFPR) e Ddo. Ivan Chaves Coêlho (PPGCOM-UFPR)
Neste simpósio propomos debates, reflexões e pesquisas que abordem o imaginário e as mitologias contemporâneas nos meios de comunicação, Jornada do herói, utopias e distopias na ficção científica, o culto às celebridades, identidade e idolatria na cultura pop, estudos sobre reality shows, cultura de fã. Também nos interessa histórias, personagens e universos ficcionais, action figures, religiosidades, espiritualidades. No campo do consumo interessa o branding e as lovemarks, mito e storytelling no Jornalismo e na Publicidade. Memes, influencers e seguidores de redes sociais. Mito e trash movies, séries, games e histórias em quadrinhos. Arquétipos, imaginários e estruturas narrativas míticas e consumo midiático e de bens.
Arte e Cultura Pop
Coordenação: Dra. Renata Marcelle Lara (UEM) e Ms. Bruno Arnold Pesch (UEM)
Este simpósio toma a arte como um objeto paradoxal, no sentido de que ela percorre caminhos tanto na preservação e estabilização da cultura, dos valores, das práticas rituais cotidianas, quanto do seu reverso, desestabilizando, desregulando e tensionando tais referências, como compreende Leandro-Ferreira. Volta-se também à cultura pop naquilo que esta, ao mesmo tempo, mantém como reguladora do olhar e dissipadora de olhares. Se, na perspectiva rancieriana da partilha do sensível, o simpósio dá vazão à dimensão estética da política nos entrelaçamentos da cultura pop com a cultura de massa e o consumo, ao nos colocarmos diante da imagem, com Didi-Huberman, no acontecimento da rasgadura do/no olhar de um devir da incerteza, do não-saber, como conhecimento, e do corpo como objeto de arte, pelo olhar de Jeudy para a arte em sua inscrição cotidiana, bem como nos vestígios da estetização do mundo, pelas problematizações de Lipovetsky e Serroy, põem-se em foco arte e cultura pop que se emaranham e se estranham no social. Ao voltar nosso interesse, portanto, à arte e a cultura pop no/pelo próprio paradoxo que as une e segrega, em seus atravessamentos, dissonâncias e des-concertos, objetivamos debater múltiplos objetos artísticos: desde pinturas, desenhos, gravuras, esculturas a performances, fotografias, filmes, séries, HQs, games e música, também apropriados pela cultura pop¸ assim como produtos e práticas culturais norteados pela midiatização, consumo e entretenimento, que nos envolvem e seduzem por um “efeito pertencimento” de “comunidade”, e que percorrem diferentes espaços cotidianos, chegando a nós de forma empírica, virtual e simbólica.
Moda e Consumo no Universo da Cultura Pop
Coordenação: Dra. Solange Riva Mezabarba (UFF) e Dra. Carla Cristina Siqueira Martins (UEM)
O século XXI, a capilarização da internet abriu novas possibilidades para pensar em consumo e cultura e suas relações com a moda. Este simpósio pretende fomentar o debate sobre interconexões que as novas mídias revelaram entre moda e cultura pop. Nesse sentido, trataremos de temas que se alinhem com cinema, música, culturas digitais, cultura das celebridades e influencers, cultura geek e suas relações com a apresentação de si e manipulação digital das aparências. Serão bem-vindos trabalhos que tragam debates sobre aspectos identitários, estéticos e que articulem, de alguma maneira, cultura de rede, moda e publicidade e propaganda. Por outro lado, ainda que as novas tecnologias de comunicação tenham ganhado protagonismo nesse início de século XXI, também contemplaremos trabalhos que, porventura, abordem conteúdos da mídia tradicional, como novelas, programas de TV em geral, revistas de moda etc. Serão privilegiados trabalhos que tenham origem na pesquisa de campo.
Publicidade, Consumo e Cultura Pop
Coordenação: Dra. Letícia Salem Herrmann Lima (UFPR) e Dr. Aryovaldo de Castro Azevedo Junior (UFPR)
O consumo é um fenômeno sociocultural amplo e abrangente, com perspectivas material, simbólica e cultural, que se imbricam na relação entre percepção social e construção subjetiva da realidade por meio da valoração consumista e consumerista. Esta relação engloba a compreensão do funcionamento dos sistemas midiático, publicitário e mercadológico e das inferências marcárias que deste se utiliza para fomentar as relações de consumo – de produtos, serviços, ideias. Para tanto, a ação no âmbito superestrutural (ideológico) se torna o cerne da produção de sentido que a Publicidade persegue, com o uso de elementos culturais representativos do capitalismo contemporâneo, que transita entre o hedonismo consumista e o estoicismo socioambiental, entre o excesso material e a sobriedade espiritual, entre a irrefreável demanda por novidades e a valorização da tradição. Neste choque paradoxal, a cultura apresenta trilhas distintas que são utilizadas em narrativas mercadológicas e acabam sendo apropriadas de forma customizada, apta a valorizar percepções subjetivas e sociais, que por sua vez, geram o substrato ideológico que perpetua o capitalismo e a sociedade de consumo. A proposta investigativa deste simpósio contempla reflexões sobre as práticas de consumo; narrativas publicitárias; neurociência do consumo, imaginários do consumo; arquétipos do consumo; produção de sentido; cultura material; práticas publicitárias, cultura pop e as implicações sociais, culturais, éticas e políticas do espaço comunicacional contemporâneo.
Cultura Pop, Literatura e Intermedialidades
Coordenação: Dra. Luciana Rosar Fornazari Klanovicz (UNICENTRO) e Dra. Meggie Fornazari (UNICENTRO)
Este simpósio discute o universo da literatura relacionada à cultura pop, advinda da sociedade de consumo que emergiu a partir do segundo pós-guerra, especialmente nos EUA e na Grã-Bretanha. Esse universo literário tem sido continuamente expandido, deslizado, incorporado em sentido global, e sua materialização pode ser percebida não apenas na literatura em si, mas em outras linguagens que rearticulam o texto literário, como é o caso do cinema, dos programas de TV, HQs, séries ou outros produtos de streaming. Nesse processo, aproximam-se mitos e marcas iconicamente constituídas entre os séculos XX e XXI, com desdobramentos característicos de uma cultura da mídia (Kellner, 2001). A cultura pop relacionada à pop art de Andy Warhol, dialoga com a arte erudita, transpondo a estética do sublime a do efêmero, profano e consumível. Nesse sentido, questiona os padrões estabelecidos na arte e na cultura, pautando revisões de valores tradicionais (Torres, 2003). É possível elencar convergências entre cultura pop e contraculturas dos anos 1960 e 1970 (Lippar, 1998), com a incorporação de novos temas, técnicas e narrativas que afloram da cultura urbana. Acolhemos trabalhos que discutem de maneira interdisciplinar os suportes da mídia literária que articulam cultura pop nas suas mais distintas expressões históricas e contemporâneas, intermedializando essas literariedades. Também interessam investigações centradas na análise teórico-metodológica das intermedialidades da cultura pop na literatura e seus universos.
Comida é Pop
Coordenação: Drª Gisele Krodel Rech (UNESP/UFPR) e Ms. Sabrina Demozzi (UFPR)
Mais do que cumprir papel fisiológico para manutenção da vida, a comida alimenta nossa identidade com traços de herança cultural e hábitos de consumo que vão muito além do papel de saciar a fome. Nos últimos anos, com o aumento maciço da circulação de informação em escala mundial e do fortalecimento das redes sociais, a comida se faz cada vez mais presente em programas de televisão, canais de streaming, influenciadores, restaurantes e nas redes de chefs, cada vez mais conectados aos produtores da ponta da cadeia. A ocupação do espaço midiático pela comida amplia o seu consumo para a esfera do imaginário, a transforma em estrela e promove a ruptura das fronteiras geográficas e sociais, com o acesso ao conhecimento de novas formas de alimentar o corpo e a alma. Cada vez mais presente como fenômeno cultural e midiático, a comida se converte em objeto de estudo dos processos comunicacionais. Este simpósio aceita trabalhos que envolvam a análise desde fenômenos das redes sociais, passando produtos audiovisuais, à gastronomia ligada ao cinema. Afinal, comida é pop.
Consumo, Imaginario y Cultura Pop en Latinoamérica
Coordenação: Dr. Luis Alberto Pérez-Amezcua (Universidad de Guadalajara) e Dr. Marcelo Garson (UFPR)
La cultura pop, heredera de la cultura de masas, es un campo de estudio de primer orden para la comprensión de la lógica del mundo contemporáneo. El imaginario, que en la literatura y en la plástica tuvo uno de sus principales bastiones, ha debido adaptarse y adoptar nuevas formas. Es preciso, por tanto, estudiar el modo en que, a partir de su formato literario y artístico, el imaginario se ha trasladado a un soporte cinematográfico, televisivo, musical (entre otros) al tiempo que se ha alimentado por la cultura pop y su principal alimento social y masivo: el consumo. En este breve simposio se mostrará cómo es que el imaginario colectivo es configurado en, y por medio de, la cultura pop latinoamericana: internet, televisión, cine, juegos, historietas, animaciones, música, religión, publicidad producidos en países de lengua española. Veremos cómo, inmerso en el consumo de la cultura popular, el imaginario ofrece aún mensajes de gran riqueza hermenéutica y — en no pocos casos — de enorme belleza.